不消失的心中歌

——To my favourite band 蜉蝣

      人难免有一死。
      乐队亦然。

      乐队的死有两种。
      当听觉的信仰发生摩擦，缄默聆听的拥护者起身离座——“主流化了”“商业化了”“完全改变，面目全非了”，难以一言而尽但振振有词的各种缘由、理由甚至只是借口。有时或许只是毫无根据的主观臆造（正如我对曾经最爱的ガゼット的背弃），但偏偏就是认为乐队已死，离开的神色始终还是能够不带恍惚，皆因那自己内心选择步上的别离道。
      真正悲哀失色的那种，是乐队传出的“解散”一词。
      人死了，星空亦闪过转瞬即逝的挂念，一生划过安静句号。
      而当乐队宣告了死刑的缓期，跟随身后的观众惊为天人，冻彻心扉的期待刹那凝结。但我们所能做的，有何为，何所为。七年来的梦幻激情泄露了细微哀伤的空隙，我们伸出双手，却也挽救不了最后沉重的句号终止符。终止符，每人都不舍。

      道一句绝望的“再见”。

      我曾经数次流露细小的抱怨，为何我不是生在大和国度？曾惋惜自己去亲眼一见吉恩公国的起源地，惋惜自己不能去秋叶原置身于喜爱的事物之中，惋惜不能亲身去自己向往的所有场所，惋惜不能亲临斗剧、G3赛和DF大会的现场。但一切只是细小抱怨。当得知蜉蝣解散之后我细小的抱怨却开始变得很大很大。
      为何我不是生在日本？
      我无法对我喜爱的这个乐队表达崇拜的意念，无法流入他们耳膜的赞美逐渐苍白虚空。难以释怀的是我甚至连每一场LIVE都注定错过，即使是LAST LIVE也只能远在大洋彼岸，无法用我这双眼见证蜉蝣的逝去，与他们共同挥撒曲终之泪。对我这个听者来说，他们遥远，冗长距离甚于无尽幻梦。

      我亦只是微小的听者。

      我想我这个热爱摇滚但音乐细胞却是天生残缺不全，努力分辨一切摇滚特征却最终枉然的人大概没资格评论他们的音乐。大佑纤细而夹杂不安颤动的高音，ユアナ诡异静谧饱含汹涌的吉他，KAZU急速而沉稳的BASS，静海淋漓尽致雨点落伞的鼓点。任何一首歌的一切我都不敢开口妄下言论，只在他们对话与自白中艰涩地略晓一二。
      只有他们对音乐的执着与追求我看得见，听得见。
      由队员尚未更替完成的《biologicalslicer》到《発狂逆立ちオナニスト》，到《色メガネとスキャンダル》，到《叫び》，到《蜉蝣》，《火炙りの数え唄》，《XII dizzy》，《落首》，《白い鴉》，《腐った海で溺れかけている僕を救ってくれた君》……毋须一一细数，如此熟悉的每个字眼，每一张Album，每一张Single甚至每一首歌曲都力求在视觉系摇滚的禁锢中突破和革新。不知不觉是什么如绳一样紧缚我们的听觉，从此紧随，默默地见证他们的迷惘与前进，失落与成长，高潮与剧终。
      最后意味着决一死战的《黒旗》像是唱到了极尽难以平缓的一丝气息，依稀地倾吐这群男人跨越极限的爆发力，最终……回归无声。
      蜉蝣。它歌唱黑暗，它自连绵黑夜降临，最终亦也回归到无声息的枯裂大地。

      《无限之住人》有段话我至今依然记忆清晰：
      “倘若某人不死，他便不会消失吗？”
      “老实说……即使某人死了，他也不会消失呢。”

      人难免有一死。
      乐队亦然。
      蜉蝣在2007年1月1日划上它生命的句号。七年的泪笑与共说长不长说短不短，各种乐谱上幻现的艰辛喜悦对队员和乐迷们来说都并非如出一辙，但相同的是热爱称得上永恒。它在现实鬼幢的舞台上以侧身弧线完美谢幕，寿终正寝。
      蜉蝣死了，但对于沉寂聆听它音容笑貌的我们而言，它依然是我们心中永不消失也无可取代的歌。
      它绝对不会消失。

      所幸乐队已死，灵魂却仍在。大佑和ユアナ已经结成新BAND，KAZU也传出新乐队的消息。只要他们对音乐坚持的理念没有遗弃，我们亦总会听到他们演奏的延续或崭新的音符。
      倘若到了那时，请停止你迷走的脚步，一如往昔对这些心爱的人们打声招呼——抑或嗔怪他们姗然来迟，抑或像老友一样展露熟悉的笑颜，抑或一切怀念都静待无声，只需释然聆听他们重生的心中歌。

~To my favourite band,Kagerou~
BY.黑桃七
2008．2．13